Gridare amore dal centro del mondo

Gridare amore dal centro del mondo (Sekai no chūshin de, ai wo sakebu) è un romanzo giapponese scritto da Kyōichi Katayama, pubblicato da Shogakukan nell'aprile 2001. Appena uscito ne furono stampate solo alcune migliaia di copie. Ma un anno dopo la pubblicazione, la celebre star giapponese Kō Shibasaki ne parlò con tono entusiasta dicendo di esserne stata profondamente commossa ed il libro divenne subito un bestseller. Nel maggio 2004 viaggiava sui milioni di copie vendute e aveva superato Norwegian Wood, che deteneva il record di vendite in Giappone dal 1987. Nello stesso anno uscì nelle sale il film basato sul romanzo in cui recitava la stessa Shibasaki nella parte di Ritsuko.
Sulle coste giapponesi sta per abbattersi un tifone e la tempesta fa tornare in mente al trentenne Sakutaro gli anni della sua adolescenza. Una giovane donna di nome Ritsuko rimasta menomata da un incidente accadutole quando era piccola ritrova nella tasca di un maglioncino, che a quel tempo indossava, una cassetta audio.

Inizia per entrambi un viaggio nella memoria che riallaccerà le fila di ricordi dolorosi. L’amore unico e totale che Sakutaro ha avuto per Aki, sorella maggiore di Ritsuko, morta giovanissima di leucemia. Sakutaro intrappolato nella sua sofferenza deciderà infine di intraprendere un viaggio in Australia verso la grande montagna sacra degli aborigeni considerata il “centro del mondo”. Porterà con sé le ceneri di Aki esaudendo così l’ultimo desiderio della ragazzina.
Al film è seguito poi il drama per la tv con Haruka Ayase nelle vesti della protagonista femminile Aki.

Crows Explode

In questi giorni è nelle sale giapponesi Crows Explode, terzo live action movie tratto dal manga Crows di Hiroshi Takahashi. Il manga (risale al 1990 e ha venduto decine di milioni di copie) narra la storia di uno studente che si trasferisce alla Suzuran, famigerata scuola maschile, temuta e odiata, soprannominata "Crows High School". L’istituto è infatti un nido di giovani delinquenti dove risse e botte sono all’ordine del giorno.
Il ragazzo entrerà subito in conflitto con i due boss più importanti della Suzuran ma riuscirà ad emergere con la sue sole forze nella gabbia di leoni formata dalle varie bande.

Il terzo film segue le orme dei primi due diretti dal geniale Takashi Miike e ispirati alla serie a fumetti, Crows Zero e Crows Zero II (che vedevano protagonista Oguri Shun) ma con un cast quasi completamente nuovo e la direzione di Toshiaki Toyoda.
È trascorso un mese dalla fine di Crows Zero II e Genji Takiya (Oguri Shun) e Tamao Serizawa (Takayuki Yamada) si sono diplomati. Arriva alla Suzuran un giovane studente soprannominato Desperado (interpretato da Masahiro Higashide). Il ragazzo si troverà a combattere contro Kagami Ryohei (Taichi Saotome) per l’ambito ruolo di leader...

Il giardino delle parole

Nexo Digital e Dynit presentano solo per un giorno al cinema (mercoledì 21 maggio) Il giardino delle parole, una storia animata, lieve e romantica, firmata dal maestro Makoto Shinkai. Il film (del 2013) sarà proiettato con contenuti speciali inediti e preceduto dal corto dello stesso autore Dareka no Manazashi, Someone's Gaze. Takao è un ragazzino di 15 anni che vuol realizzare calzature artigianali, studia e sogna. È timido e introverso e in un giorno di pioggia, in un giardino tradizionale giapponese, incontra Yukari, una misteriosa donna ancora giovane ma molto più grande di lui. I due si vedranno diverse volte, senza mai fissare l'appuntamento successivo, sempre e solo nei giorni di pioggia. Ad ogni incontro si aprono sempre più l'uno all'altra, ma la stagione delle piogge - che in Giappone copre i mesi di giugno e luglio - sta per finire... E qual è il segreto che la donna nasconde?
Makoto Shinkai (nome d'arte di Makoto Niitsu) è nato a Nagano nel 1973. È considerato una promessa del cinema di animazione giapponese. Per alcuni il suo tocco sensibile e delicato è da paragonarsi a quello del grande Miyazaki.
La prima opera realizzata da Shinkai è stata Kanojo to kanojo no neko (Lei ed il suo gatto), un cortometraggio animato del 1999 in bianco e nero che mostrava la giornata di un gatto e della sua giovane padrona vista attraverso lo sguardo dell'animale.

La scuola più pazza del mondo

C’era una volta la scuola elementare St. Claire. E tre super simpatiche bambine: Mako, l’autentica Super Peste, Miko, Super Vanitosa quanto nessun’altra e Mutsuko, l’immancabile Super Secchiona. Gironzolando e giocherellando per la scuola, le tre vispe amichette una mattina si imbattono nell’aula di scienze, dove un grande cartello appeso alla porta le mette in guardia: “VIETATO ENTRARE”. Ovviamente il Super Trio non si lascia intimorire e, senza pensarci due volte, in un attimo è già dentro! L’aula di scienze riserva loro una grande sorpresa: un modello anatomico. Agli occhi delle bimbe un giocattolo tutto da truccare, infiocchettare e disegnare. Le bambine ancora non sanno però che il “Signor Nudo”, come lo ribattezzeranno sin dal primo incontro, ogni notte prende vita... Al risveglio, infuriato per come il Super Trio lo ha trasformato, decide di vendicarsi con l’aiuto del suo assistente, lo scheletro (detto Barone), e della Coniglio Mafia, un gruppo di tre coniglietti tutti pepe e pistole. Mako, Miko e Mutsuko si lanciano nell’avventura. “La festa di mezzanotte della scuola St. Claire” può aver inizio...

Hitoshi Takekiyo è il regista di questa bizzarra e colorata animazione arrivata nelle sale italiane con due anni di ritardo. Ma come nasce un film così originale? Tutto parte dall’amore di Takekiyo per il motion capture e grazie a quattro cortometraggi creati per un canale musicale. Ognuno di questi lavori aveva un protagonista differente e decisamente particolare. Un ninja, Gesù, Dracula e un modello anatomico del corpo umano.

Proprio il lavoro di sei minuti con al centro quest’ultimo personaggio è risultato il più simpatico e apprezzato, vincendo numerosi premi in vari Festival internazionali, così diversi produttori hanno convinto Takekiyo ad ampliare i suoi obiettivi e a realizzare un lungometraggio in animazione digitale. Un film che è il punto d’incontro tra gli anime giapponesi e i prodotti Pixar e Dreamworks. Umorismo nero e comicità slapstick che guarda a Tim Burton. D’altronde, il cinema americano è il punto di riferimento di Takekiyo. Da Guerre stellari, al ciclo di Ritorno al futuro, a tutti i classici degli anni ottanta, come Gremlins e Ghostbusters: intrattenimento puro, in grado di emozionare, dando l’impressione di portare gli spettatori in un vero e proprio parco di divertimenti. Takekiyo spera ora di poter realizzare un sequel de La scuola più pazza del mondo, e intanto prepara il suo prossimo progetto con un occhio all’animazione più innovativa.

La dea del ‘67

Il film di questa settimana La dea del ‘67 arriva dall’Australia, lo firma Clara Law (insieme al marito Eddie Ling-Ching Fong) e risale al 2000.
La dea del titolo, vera protagonista della pellicola, è la Citroën DS (déesse è la pronuncia francese).
Tokyo. Un giovane giapponese (Kurokawa Rikiya), innamorato dei suoi rettili, scova su internet l’auto dei suoi sogni, una macchina d’epoca, una sensuale dea caduta dal cielo.
Parte dunque alla volta dell’Australia per concludere l’affare e là incontra una ragazza cieca, interpretata dall’incantevole Rose Byrne (quell’anno a Venezia vinse la Coppa Volpi come miglior attrice) che lo guiderà attraverso l’outback in una sorta di surreale road movie.
Un’apertura inquietante alla Wong Kar-Wai.
La monorotaia sfila nella nebbia.

Il ragazzo torna a casa nella notte e nutre con topi freschissimi i suoi amati serpenti. Le musiche degli anni '50 scorrono in sottofondo marcando il periodo in cui la DS veniva concepita. Poi il deserto australiano, ipnotico e lunare.
I cieli blu solcati dalle nubi candide e il nastro d’asfalto su cui corre l’auto color salmone.
Un singolare viaggio attraverso il tempo e lo spazio, il fluire di delitti, violenze e tragedie che hanno costellato le vite dei protagonisti.
Poesia e brutalità.
Bellissima la sequenza in cui la giovane cieca si scatena in una danza senza freni sotto lo sguardo stupito del giapponese.

Takeshi Kitano

È sui piccoli schermi giapponesi in questi giorni nel nuovo episodio di una serie di spot dal nome simbolico “Toyota ReBorn”. Affianca il più giovane Kimura Takuya (che veste i panni del guerriero ed eroe Oda Nobunaga) nel ruolo storico di Toyotomi Hideyoshi, famoso samurai e daimyō che nel 1500 riunificò il Giappone. I due amici si reincarnano nell’epoca moderna e attraversano in auto il paese incontrando i compagni del passato. La campagna pubblicitaria è nata nel 2011 in un paese ferito in cerca di rinascita e prosegue da allora.
Takeshi Kitano. Noto in patria anche come Beat Takeshi è regista, sceneggiatore, attore, presentatore e autore televisivo ma anche scrittore e pittore. Nato a Tōkyō nel 1947, ha iniziato negli anni '70 come comico di cabaret in un locale di streap tease, arrivando tra alti e bassi, incluso un grave incidente che lo ha segnato profondamente anche nel corpo, ad essere premiato e riconosciuto sia a livello nazionale che internazionale come uno dei maggiori artisti giapponesi. Il suo ultimo lavoro cinematografico è stato in concorso per il Leone d'oro alla 69/ma Mostra di Venezia. Outrage Beyond - sequel di Outrage - che vede l’autore immergersi nuovamente nella realtà della yakuza giapponese. Il ritorno a sorpresa di un boss ritenuto morto scatena una guerra tra due clan mafiosi. Tra giochi di potere che intrecciano crimine, politica e mondo degli affari è impossibile indovinare chi uscirà vincitore. Beyond si è rivelato un successo maggiore del primo capitolo (con un incasso mondiale di oltre 16 milioni di dollari) e ciò ha spinto Kitano a dar vita ad una vera e propria trilogia. L’uscita del terzo capitolo è prevista per il 2015. Nei film di Kitano la yakuza è un elemento ricorrente così come lo sono il mare, la disgrazia e il suicidio. I suoi eroi sono spesso invincibili vendicatori la cui giustizia cruda e discutibile è portata avanti in modo inesorabile. Il regista tende a criticare la società giapponese di cui spesso inscena una parodia. Il suo è un umorismo nichilista, con silenzi frequenti e carichi di frustrazione, scene di violenza autoironiche che trasmettono un senso di irrealtà.

Ghost in the Shell & Co.

Ghost in the Shell Night, Ghost in the Shell Arise, Space Battleship Yamato e Il Giardino delle Parole. Dopo il successo dello scorso anno, con oltre 90 mila spettatori, nelle sale italiane è stata lanciata la nuova stagione NEXO ANIME 2014.

Quattro gli appuntamenti:

11 e 12 marzo: Ghost In The Shell - Night. GITS 2.0 + GITS Innocence. La maratona dei film d'animazione che hanno ispirato i creatori di Matrix e Avatar.

2 aprile: Ghost In The Shell Arise.

L'attesissimo e inedito prequel della saga di GITS, con un nuovo design dei personaggi e Kise Kazuchika alla direzione.

15 e 16 aprile: Space Battleship Yamato. Il film live action che vede protagonista la star giapponese Kimura Takuya tratto dal manga di Leiji Matsumoto (autore, oltre che della serie legata alla Corazzata Spaziale Yamato, di Galaxy Express 999, Queen Emeraldas, La Regina dei Mille Anni e del celebre Capitan Harlock).

Costato oltre 23 milioni di dollari, ha debuttato nel dicembre 2010 al n. 1 ai box-office giapponesi, spodestando Harry Potter e i doni della morte – Parte I. I tratti distintivi di Leiji Matsumoto sono tragiche figure femminili delicate e slanciate, di rara bellezza, alternate a personaggi comici tozzi e grotteschi. Eroi anarchici, affascinanti e solitari, che emergono da una massa informe e omologata, lottando con disperazione sulla frontiera spaziale, come antichi pirati o cowboy. Le sue corazzate ricordano vere e proprie navi da guerra, sottomarini o antichi velieri che solcano gli infiniti spazi interstellari. La pellicola diretta da Yamazaki Takashi mostra una Terra (anno 2199) quasi distrutta dalle radiazioni e costantemente sotto l’attacco dell’Impero Gamilas. L’equipaggio della Corazzata Spaziale Yamato condotto dal comandante Okita parte per un viaggio verso il lontano pianeta Iscandar alla ricerca di un dispositivo che possa decontaminare la Terra, prima che sia troppo tardi… Nel film Kimura è il giovane protagonista Kodai, ribelle e implulsivo, quando l’anziano Okita si ammalerà ne prenderà il posto alla guida della Yamato. L’80% del film è CGI e le esplosive battaglie spaziali sono la cosa migliore. La colonna sonora vanta una bella canzone di Steven Tyler degli Aerosmith “Love Lives” scritta appositamente per Space Battleship Yamato e suo primo progetto da solista.

Kimura è impegnato in questi giorni sugli schermi televisivi giapponesi (Tv Asahi 15-16 marzo) in uno special drama in due parti sulla vita del leggendario spadaccino Miyamoto Musashi. Guerriero e scrittore è stato il fondatore di un personalissimo stile di combattimento con due spade, chiamato Niten Ichi Ryū, che viene tramandato ancor oggi e autore del trattato sulle arti marziali e sulla strategia militare conosciuto come Il libro dei cinque anelli. Il suo duello più famoso si combatté sull’isola di Ganriujima dove lui ebbe la meglio sullo storico rivale Kojiro.

21 maggio: Il Giardino delle Parole. Un sogno ad occhi aperti, dal maestro Makoto Shinkai, considerato il nuovo Miyazaki.