La trama, tratta dal romanzo Padre e figlia di Hirotsu Kazuo, è un susseguirsi di piccoli episodi e momenti di vita quotidiana che nascondono una profonda simbologia e un vissuto di sentimenti.
I personaggi stessi sono ordinari: il professor Somiya, il padre vedovo, perfettamente interpretato da Chishû Ryû e la dolce figlia Noriko, Hara Setsuko, attrice preferita di Ozu.
Una pellicola nuda ed essenziale, raffinata e commovente, fatta di rassegnazione e accettazione del proprio destino, di conflitti sopiti in una perfezione formale.
Tarda Primavera compone, insieme a Il tempo del raccolto del grano (del 1951) e a Viaggio a Tokyo (del 1953), la cosiddetta “trilogia di Noriko”, tutti con protagonista una giovane di nome Noriko (interpretata sempre da Hara Setsuko) alle prese con una vita solitaria nel Giappone del dopoguerra.
Anni dopo Ozu realizzerà Tardo autunno, trama simile, considerato dallo stesso regista una variazione sul tema.
domenica 3 agosto 2014
Tarda primavera - Banshun
Film del 1949 diretto dal maestro giapponese Ozu Yasujirō.
Un uomo rimasto vedovo vorrebbe che la figlia Noriko, ormai ventisettenne, si sposasse, teme che possa essere derisa in una società conservatrice e tradizionalista come quella del Giappone post-bellico. Noriko, da parte sua, rifiuta l’idea. È felice di vivere con il padre, sa che l’uomo ha bisogno di qualcuno che si prenda cura di lui e di aiuto per gestire la casa. Il rispetto che la ragazza nutre per il padre va oltre le convenzioni, è una devozione profonda e radicata. Ma una zia invadente interviene e crea le condizioni che porteranno al matrimonio della ragazza.
La trama, tratta dal romanzo Padre e figlia di Hirotsu Kazuo, è un susseguirsi di piccoli episodi e momenti di vita quotidiana che nascondono una profonda simbologia e un vissuto di sentimenti.
I personaggi stessi sono ordinari: il professor Somiya, il padre vedovo, perfettamente interpretato da Chishû Ryû e la dolce figlia Noriko, Hara Setsuko, attrice preferita di Ozu.
Una pellicola nuda ed essenziale, raffinata e commovente, fatta di rassegnazione e accettazione del proprio destino, di conflitti sopiti in una perfezione formale.
Tarda Primavera compone, insieme a Il tempo del raccolto del grano (del 1951) e a Viaggio a Tokyo (del 1953), la cosiddetta “trilogia di Noriko”, tutti con protagonista una giovane di nome Noriko (interpretata sempre da Hara Setsuko) alle prese con una vita solitaria nel Giappone del dopoguerra.
Anni dopo Ozu realizzerà Tardo autunno, trama simile, considerato dallo stesso regista una variazione sul tema.
La trama, tratta dal romanzo Padre e figlia di Hirotsu Kazuo, è un susseguirsi di piccoli episodi e momenti di vita quotidiana che nascondono una profonda simbologia e un vissuto di sentimenti.
I personaggi stessi sono ordinari: il professor Somiya, il padre vedovo, perfettamente interpretato da Chishû Ryû e la dolce figlia Noriko, Hara Setsuko, attrice preferita di Ozu.
Una pellicola nuda ed essenziale, raffinata e commovente, fatta di rassegnazione e accettazione del proprio destino, di conflitti sopiti in una perfezione formale.
Tarda Primavera compone, insieme a Il tempo del raccolto del grano (del 1951) e a Viaggio a Tokyo (del 1953), la cosiddetta “trilogia di Noriko”, tutti con protagonista una giovane di nome Noriko (interpretata sempre da Hara Setsuko) alle prese con una vita solitaria nel Giappone del dopoguerra.
Anni dopo Ozu realizzerà Tardo autunno, trama simile, considerato dallo stesso regista una variazione sul tema.
sabato 26 luglio 2014
Fukasaku’s Battle Royale
Battle Royale è una violentissima dark comedy diretta da Kinji Fukasaku e basata sull'adattamento del figlio Kenta dal romanzo omonimo di Koushun Takami del 1999. Un gruppo di studenti delle scuole superiori è costretto a partecipare ad un gioco ad eliminazione: combatteranno tra loro finché non resterà un unico sopravvissuto.
Il film risale al 2000, anno in cui da noi nasceva il Grande Fratello, punto d’origine del fenomeno dei reality show. È ambientato in un futuro prossimo, in una nazione asiatica non ben identificata. L’autorità degli adulti è seriamente minacciata ed è l’ambiente scolastico a farne maggiormente le spese. La criminalità giovanile cresce in maniera esponenziale per questa ragione viene varata la Millennium Educational Reform Act. Un gruppo di ragazzi estratti a sorte parteciperà al Battle Royale, un gioco crudele di sopravvivenza su un’isola deserta nel quale vengono dotati delle armi più disparate e costretti ad uccidersi tra loro. Solo l’ultimo in vita avrà la possibilità di tornare a casa. Se allo scadere dei tre giorni nei quali la prova si svolge i sopravvissuti saranno più di uno il comitato di controllo (del quale fanno parte una squadra di militari e il professor Kitano – un cinico e ghignante Beat Takeshi) li ucciderà facendo esplodere il collare elettronico che lega ognuno di loro.
Antesignano dei popolarissimi Hunger Games, Battle Royale gonfio di sangue e violenze in apparenza gratuite ed eccesssive, sottende una durissima critica al sistema giapponese e all’educazione dei più giovani.Il film in patria è stato al centro di dure discussioni parlamentari e oggetto di censura a livello internazionale (specialmente in Germania). È uscito in due versioni. La prima nel dicembre 2000. La seconda, una special version, l'anno successivo, con aggiunta di scene girate ex novo e nuovi effetti speciali. Non è mai uscito negli Stati Uniti fino al 2011. Fu fatto un pre-screening nel 2000 ma la strage di Columbine era ancora troppo fresca nella memoria degli americani e il film non trovò distribuzione. In Italia è uscito solo nella versione noleggio.
Il sequel Battle Royale II: Requiem uscito in Giappone nel 2003 è co-diretto da Kinji Fukasaku e dal figlio Kenta al suo esordio alla regia. Kinji Fukasaku morì infatti all'inizio delle riprese. In occidente era noto per aver diretto la parte giapponese del film Tora! Tora! Tora! del 1970. Quentin Tarantino lo ha omaggiato dedicandogli il suo Kill Bill vol. 1.
sabato 19 luglio 2014
Il Sole
Il Sole è una pellicola del 2005 firmata dal regista russo Aleksandr Sokurov.
Il film – terzo atto di una serie dedicata ai leader del XX secolo: Moloch ritraeva Hitler e Toro Lenin – è incentrato sulla vita dell'Imperatore Hirohito.
Ambientato nel Giappone occupato, dopo la sconfitta della Seconda guerra mondiale, mostra l’incontro dell’Imperatore (un preciso e geniale Issey Ogata) con il comandante in capo dell'esercito americano, il volitivo ed egocentrico Douglas MacArthur (Robert Dawson), e narra della scelta compiuta da Hirohito di arrendersi e della sua rinuncia allo status divino che da secoli contrassegnava la figura dell'Imperatore.
Stanze su stanze, corridoi claustrofobici, l’occhio della telecamera coglie Hirohito nella sua quotidianità talvolta banale ma a tratti toccante.
Un protagonista che ricorda Il grande dittatore di Chaplin senza mai essere però oggetto di ironia.
La stupidità e l’ottusità del potere (e qui il russo sembra attaccare più l’America che il Giappone), un regnante che svela la sua umanità e salva i suoi sudditi, mentre il mondo malgrado tutto continua ad ardere nell’odio delle guerre di ieri e di oggi.
Dovremo navigare per sempre e vivere per sempre sembra suggerire Sokurov in memoria della sua Arca russa.
Il film – terzo atto di una serie dedicata ai leader del XX secolo: Moloch ritraeva Hitler e Toro Lenin – è incentrato sulla vita dell'Imperatore Hirohito.
Ambientato nel Giappone occupato, dopo la sconfitta della Seconda guerra mondiale, mostra l’incontro dell’Imperatore (un preciso e geniale Issey Ogata) con il comandante in capo dell'esercito americano, il volitivo ed egocentrico Douglas MacArthur (Robert Dawson), e narra della scelta compiuta da Hirohito di arrendersi e della sua rinuncia allo status divino che da secoli contrassegnava la figura dell'Imperatore.
Stanze su stanze, corridoi claustrofobici, l’occhio della telecamera coglie Hirohito nella sua quotidianità talvolta banale ma a tratti toccante.
Un protagonista che ricorda Il grande dittatore di Chaplin senza mai essere però oggetto di ironia.
La stupidità e l’ottusità del potere (e qui il russo sembra attaccare più l’America che il Giappone), un regnante che svela la sua umanità e salva i suoi sudditi, mentre il mondo malgrado tutto continua ad ardere nell’odio delle guerre di ieri e di oggi.
Dovremo navigare per sempre e vivere per sempre sembra suggerire Sokurov in memoria della sua Arca russa.
sabato 12 luglio 2014
Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld | Gokudô Daisensô
Takashi Miike è davvero prolifico: sette film in tre anni! E adora mischiare i generi. La nuova pellicola alla quale sta lavorando dallo scorso aprile, Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, è un fantasy-horror-yakuza condito da litri di sangue e azione.
Protagonisti Hayato Ichihara e Yayan Ruhian.
Akira ammira Genyo Kamiura, il più potente uomo della yakuza sopravvissuto a decine di attentati. Il giovane decide così di entrare nel mondo della mafia giapponese ma ben presto rimane deluso perché si trova di fronte a bande di assassini a sangue freddo senza valori né riferimenti. La situazione inoltre si complica quando Genyo entra nel mirino di un gruppo di killer che conoscono la sua vera natura di vampiro.
Lo script è una creazione originale nata dalla mente dello scrittore e regista Yoshitaka Yamaguchi. “Addio ai tediosi, noiosi film giapponesi!” ha dichiarato Miike “sto facendo un balzo indietro per tornare alle mie origini!”. La lavorazione si chiuderà in inverno e l’uscita nelle sale è prevista per il 2015. I nostri migliori auguri a Takashi Miike!
Akira ammira Genyo Kamiura, il più potente uomo della yakuza sopravvissuto a decine di attentati. Il giovane decide così di entrare nel mondo della mafia giapponese ma ben presto rimane deluso perché si trova di fronte a bande di assassini a sangue freddo senza valori né riferimenti. La situazione inoltre si complica quando Genyo entra nel mirino di un gruppo di killer che conoscono la sua vera natura di vampiro.
Lo script è una creazione originale nata dalla mente dello scrittore e regista Yoshitaka Yamaguchi. “Addio ai tediosi, noiosi film giapponesi!” ha dichiarato Miike “sto facendo un balzo indietro per tornare alle mie origini!”. La lavorazione si chiuderà in inverno e l’uscita nelle sale è prevista per il 2015. I nostri migliori auguri a Takashi Miike!
domenica 6 luglio 2014
Kiki - Consegne a domicilio | Majo no takkyûbin
Majo no Takkyubin è un fantasy giapponese per l’infanzia, scritto da Eiko Kadono e considerato un classico in patria.
La storia originale, sei volumi in totale, è stata pubblicata tra il 1985-2009, e tradotta in inglese, italiano, cinese, svedese e coreano.
Lo Studio Ghibli, per mano del maestro Miyazaki, ne trasse una poetica e divertente versione animata uscita nelle sale giapponesi nel 1989 (la pellicola ha impiegato ben 24 anni ad arrivare da noi!).
Il 1° marzo scorso è uscito l’adattamento cinematografico in live-action.Protagonista, nel ruolo della simpatica Kiki, la sedicenne esordiente Fuka Koshiba scelta in un’audizione tra 500 candidati.
La ragazzina è affiancata da veterani come Tadanobu Asano e Rie Miyazawa e diretta da Takashi Shimizu noto per horror come The Grudge e Ju-on. Kiki è una giovane streghetta che vive in un piccolo villaggio magico.
Una notte parte alla volta della grande città a cavallo di una scopa e in compagnia del suo fidato gatto nero parlante, Jiji.
Dovrà vivere per un anno da sola e dimostrare di riuscire a cavarsela.
Stabilitasi nella città portuale di Koriko trova lavoro in un panificio come ragazza delle consegne, ma la vita, lontana dalla campagna, è piena di ostacoli…
La storia originale, sei volumi in totale, è stata pubblicata tra il 1985-2009, e tradotta in inglese, italiano, cinese, svedese e coreano.
Lo Studio Ghibli, per mano del maestro Miyazaki, ne trasse una poetica e divertente versione animata uscita nelle sale giapponesi nel 1989 (la pellicola ha impiegato ben 24 anni ad arrivare da noi!).
Il 1° marzo scorso è uscito l’adattamento cinematografico in live-action.Protagonista, nel ruolo della simpatica Kiki, la sedicenne esordiente Fuka Koshiba scelta in un’audizione tra 500 candidati.
La ragazzina è affiancata da veterani come Tadanobu Asano e Rie Miyazawa e diretta da Takashi Shimizu noto per horror come The Grudge e Ju-on. Kiki è una giovane streghetta che vive in un piccolo villaggio magico.
Una notte parte alla volta della grande città a cavallo di una scopa e in compagnia del suo fidato gatto nero parlante, Jiji.
Dovrà vivere per un anno da sola e dimostrare di riuscire a cavarsela.
Stabilitasi nella città portuale di Koriko trova lavoro in un panificio come ragazza delle consegne, ma la vita, lontana dalla campagna, è piena di ostacoli…
sabato 28 giugno 2014
Lupin III
Tra due mesi nelle sale nipponiche (precisamente il 30 agosto) arriva il live action movie di Lupin III. Il film narra le spericolate e comiche avventure del nipote giapponese del ladro gentiluomo più celebre di tutti i tempi Arsène Lupin. Dirige Kitamura Ryuhei.
La banda sfreccerà nell’immancabile Cinquecento gialla, sfoderando
pistole e katana. Sulle loro tracce, ovviamente, il testardo Ispettore
Zenigata.

Nei panni di Lupin, Oguri Shun, giovane star del Sol Levante, in compagnia dei fidi Jigen e Goemon interpretati rispettivamente da Tetsuji Tamayama e Go Ayano. Mentre Meisa Kuroki ha il ruolo della sexy Fujiko e Tadanobu Asano è Zenigata. Hotei, cantante e chitarrista giapponese, che contribuì alla colonna sonora di Kill Bill ottenendo
fama internazionale, ha creato un pezzo strumentale specificamente per
il film: “Trick Attack - Theme of Lupin the Third”. L’uscita negli Usa è prevista per il 2015, incrociamo le dita e speriamo che Lupin III arrivi presto anche in Italia!


sabato 21 giugno 2014
La città incantata - Sen to Chihiro no kamikakushi
Chihiro è una bambina di 10 anni, capricciosa e testarda, e si sta trasferendo a malincuore insieme ai suoi genitori: non vuole lasciare la sua vecchia casa e i suoi amici. Lungo la strada il padre imbocca per errore un tunnel misterioso. Pensando di aver trovato un parco divertimenti abbandonato si addentra nel complesso per visitarlo, seguito dalla moglie e da una riluttante Chihiro. Nella città fantasma li aspetta un sontuoso banchetto. I due adulti si gettano famelici sul cibo e vengono trasformati in maiali sotto gli occhi della figlia.
In realtà sono scivolati in un mondo abitato da antiche divinità, esseri magici e governato da una strega malvagia.Per salvare se stessa e i suoi e sopravvivere in quello strano luogo Chihiro dovrà rendersi utile e lavorare.
E dovrà rinunciare non solo alla sua pigrizia, ma alla sua umanità, ai suoi ricordi e addirittura al suo nome. Troverà però un alleato in un ragazzo, l’enigmatico Haku… Il 25, 26 e 27 giugno torna nelle sale italiane, distribuita da Lucky Red, La Città Incantata, il capolavoro del re del cinema d’animazione giapponese Hayao Miyazaki.
La pellicola, Orso d’Oro al festival di Berlino nel 2002 e Oscar per il miglior film di animazione nel 2003, è uno dei maggiori successi della storia del cinema giapponese.
“La città incantata non è un film né satirico né cinico”, ha spiegato Miyazaki. “Ho deciso di scrivere qualcosa per le bambine, in un mondo in cui, tranne pochi ed eccellenti autori, non c’è nessuno che si preoccupa dei loro problemi e delle loro esigenze. Qualcosa al quale potessero fare riferimento quando immaginano il loro futuro ed i loro rapporti con la società. I bambini si stanno consumando in un mondo che li protegge eccessivamente. Chihiro soffre della stessa sindrome. La rabbia sul suo volto è quella tipica dei bambini che non hanno più tempo per giocare. Ma quando si trova ad affrontare un problema, la combattente che c’è in lei viene in superficie. Non volevo dipingerla come un’eroina perfetta e carina. Il suo fascino doveva scaturire dal suo cuore e dalla profondità della sua anima.
Inoltre, volevo esplorare a fondo l’idea della comunicazione. La forza è nel linguaggio, che è portatore di energia. Nel mondo in cui Chihiro si smarrisce, pronunciare una parola costituisce in sé un’azione chiara e precisa. Oggi, la parola e il linguaggio hanno perso valore e vengono dati per scontati. Ne La città incantata prendere il nome di qualcuno equivale a dominarlo completamente”. Il film parla anche dell’importanza delle proprie tradizioni e radici. “I bambini – sostiene Miyazaki – consumano incessantemente prodotti superficiali che li allontanano sempre più dalle loro radici. Credo che chi ha tagliato i ponti con le tradizioni scomparirà. È ciò che voglio comunicare alle ragazzine di 10 anni. Voglio incoraggiarle e dire loro che se seguono la strada di Chihiro possono avere successo e riuscire nella vita”.
Hayao Miyazaki è stato uno dei pionieri del genere animato. Uno sguardo alla sua filmografia rivela un’incredibile varietà di opere caratterizzate da uniformità di visione e da grande integrità. Produttore, scenografo, regista, scrittore e autore, nella sua lunga carriera, Hayao Miyazaki ha affrontato qualunque tema esplorando toni e registri diversi. Dalla satira all’epica, fino all’elegia, passando da allegri ritratti ai quadri di genere, esprimendo con semplicità passioni e sentimenti dell’animo umano, giocando con i colori e con la fantasia. Miyazaki è stato un autentico artigiano. I suoi film sono paragonabili a edifici monumentali costruiti come le antiche cattedrali con una devozione e un fervore quasi religioso. Il suo lavoro è un tributo al potere di un’immaginazione straordinaria. E proprio la complessità delle opere realizzate, unita all’età avanzata, lo ha portato ad annunciare il suo ritiro dalle attività cinematografiche. La notizia è stata data nel settembre 2013, durante la 70ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, in occasione della presentazione del suo ultimo film Si alza il vento.
Non perdete dunque la possibilità di vedere La città incantata al cinema!
In realtà sono scivolati in un mondo abitato da antiche divinità, esseri magici e governato da una strega malvagia.Per salvare se stessa e i suoi e sopravvivere in quello strano luogo Chihiro dovrà rendersi utile e lavorare.
E dovrà rinunciare non solo alla sua pigrizia, ma alla sua umanità, ai suoi ricordi e addirittura al suo nome. Troverà però un alleato in un ragazzo, l’enigmatico Haku… Il 25, 26 e 27 giugno torna nelle sale italiane, distribuita da Lucky Red, La Città Incantata, il capolavoro del re del cinema d’animazione giapponese Hayao Miyazaki.
La pellicola, Orso d’Oro al festival di Berlino nel 2002 e Oscar per il miglior film di animazione nel 2003, è uno dei maggiori successi della storia del cinema giapponese.
“La città incantata non è un film né satirico né cinico”, ha spiegato Miyazaki. “Ho deciso di scrivere qualcosa per le bambine, in un mondo in cui, tranne pochi ed eccellenti autori, non c’è nessuno che si preoccupa dei loro problemi e delle loro esigenze. Qualcosa al quale potessero fare riferimento quando immaginano il loro futuro ed i loro rapporti con la società. I bambini si stanno consumando in un mondo che li protegge eccessivamente. Chihiro soffre della stessa sindrome. La rabbia sul suo volto è quella tipica dei bambini che non hanno più tempo per giocare. Ma quando si trova ad affrontare un problema, la combattente che c’è in lei viene in superficie. Non volevo dipingerla come un’eroina perfetta e carina. Il suo fascino doveva scaturire dal suo cuore e dalla profondità della sua anima.
Inoltre, volevo esplorare a fondo l’idea della comunicazione. La forza è nel linguaggio, che è portatore di energia. Nel mondo in cui Chihiro si smarrisce, pronunciare una parola costituisce in sé un’azione chiara e precisa. Oggi, la parola e il linguaggio hanno perso valore e vengono dati per scontati. Ne La città incantata prendere il nome di qualcuno equivale a dominarlo completamente”. Il film parla anche dell’importanza delle proprie tradizioni e radici. “I bambini – sostiene Miyazaki – consumano incessantemente prodotti superficiali che li allontanano sempre più dalle loro radici. Credo che chi ha tagliato i ponti con le tradizioni scomparirà. È ciò che voglio comunicare alle ragazzine di 10 anni. Voglio incoraggiarle e dire loro che se seguono la strada di Chihiro possono avere successo e riuscire nella vita”.
Hayao Miyazaki è stato uno dei pionieri del genere animato. Uno sguardo alla sua filmografia rivela un’incredibile varietà di opere caratterizzate da uniformità di visione e da grande integrità. Produttore, scenografo, regista, scrittore e autore, nella sua lunga carriera, Hayao Miyazaki ha affrontato qualunque tema esplorando toni e registri diversi. Dalla satira all’epica, fino all’elegia, passando da allegri ritratti ai quadri di genere, esprimendo con semplicità passioni e sentimenti dell’animo umano, giocando con i colori e con la fantasia. Miyazaki è stato un autentico artigiano. I suoi film sono paragonabili a edifici monumentali costruiti come le antiche cattedrali con una devozione e un fervore quasi religioso. Il suo lavoro è un tributo al potere di un’immaginazione straordinaria. E proprio la complessità delle opere realizzate, unita all’età avanzata, lo ha portato ad annunciare il suo ritiro dalle attività cinematografiche. La notizia è stata data nel settembre 2013, durante la 70ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, in occasione della presentazione del suo ultimo film Si alza il vento.
Non perdete dunque la possibilità di vedere La città incantata al cinema!
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